科技與藝術的結合正邁入一個嶄新又充滿挑戰的時代，也為藝術創作帶來前所未有的可能性。本展覽發想自新媒體藝術家王連晟於國立臺北藝術大學科技藝術館駐館期間所進行創發計畫《機器之後》之階段發表。
《燒聲》 一種破壞、不完整、晃動的光影與聲音想像，象徵著物質轉化為熱與光的能量轉化過程，同時也代表著透過干擾與破壞介入音樂慣常的展演狀態。燃燒時產生的光和熱，在我們的展演中被具象化為光影的變幻與聲音的變化，形成獨特的藝術表現。在閩南語中，「燒聲」意指喉嚨受傷、聲音沙啞的身體症狀，這種嘶啞的聲音彷彿在訴說著某種被壓抑或破壞的經歷。通過這種多層次的意涵，我們希望在藝術表現中探討能量轉化和破壞的美學。
本次 XR 展覽由台灣科技藝術學會理事長洪一平與 akaSwap 藝術總監王新仁共同策畫，特別邀請王福瑞、王連晟、史明輝、江振維、何理互動、林珮淳、林經堯、林豪鏘、邱誌勇、侯君昊、陳永賢、陳依純、陶亞倫、曾鈺涓、黃文浩、黃致傑、魏德樂、羅禾淋（依姓名筆劃排序）等 18 位具有代表性的臺灣科技藝術家，以虛實整合 XR 形式展出作品，突破傳統展示的限制，提供觀眾不同於以往的沉浸式觀賞體驗。
本節目集結臺灣在地科技藝術、當代劇場、舞蹈、新媒體藝術、動力裝置、雷射光雕等創意人才，以嘉義縣表演藝術中心為實踐場域，共同打造一座多重時空疊合的人生試煉場、失序集結與狂歡過後的宇宙圖景、以及靈魂的安置之所；同時藉由「迴路」與「花園」之間變動的關係邊界，折射出在極靜與極動、停滯與混沌等極端維度之間擾動的時間軌跡，與某種具穿透性的精神樣態。
《迴路花園》（Circuit Garden）為臺灣首座科技藝術館（以下簡稱科藝館）之開館節目，節目依科藝館建築空間特性，限地製作（Site-Specific Art）出神、入神的場景與敘事經驗，以遊走式的跨領域展演形式，引領眾生於建築內外穿梭，經歷不同維度的場景，藉由科技法器的混生運用，展開穿透歷史、儀式、未來記憶的淨化旅程，進行跨時空與跨結界的多重返生。
本中心受邀參加「TAIPEI 101 – SMART TREND智慧趨勢展」，展出互動科技作品《梵谷眼中》、中心年度創作─科技媒體無人劇場《罪惡之城》與跨域科技媒體展演《索多瑪之夜》演出紀錄影片等內容，期昐此次展覽能帶給觀眾更多科技藝術體驗。
《索多瑪之夜》以十八世紀末薩德侯爵所著的《索多瑪120天》為靈感發想來源，以虛構的事件為敘事框架，重啟對當代性的思考；它包含視覺裝置作品與新媒體科技動態演出，兩個部分的主題相互呼應疊加，形成一個對文明困境與死亡昇華的大型跨域創作。
「Linking LAB實驗室聯盟」由本中心所發起，針對日益多元的創作媒材，連結國內外各領域的專業實驗室所共同組成的動態創作團隊。《索多瑪兒童之夜》是以視覺藝術概念出發的跨領域實驗創作，為一2年期的創作計畫，創作內涵以法國薩德侯爵所著的《索多瑪120天》為發想來源，今年度以前期實驗測試結果做階段性發表。
本中心作品《科技媒體無人劇場—罪惡之城》模型裝置版與《萬有引力的下午》演出紀錄影片受邀參加文化部2014年數位表演藝術節「象限・穿越─物件裝置暨影像展」展出，中心期昐此次展出能引領觀眾更了解科技媒體劇場的魅力所在。
《罪惡之城00:00:00:00》為新媒體藝術家王俊傑2014年的最新創作，它與2013年演出的科技媒體無人劇場《罪惡之城》是平行發展的錄像裝置作品，由一組雙頻道同步投影錄像及三個手工模型所構成。
