科技與藝術的結合正邁入一個嶄新又充滿挑戰的時代，也為藝術創作帶來前所未有的可能性。本展覽發想自新媒體藝術家王連晟於國立臺北藝術大學科技藝術館駐館期間所進行創發計畫《機器之後》之階段發表。
《燒聲》 一種破壞、不完整、晃動的光影與聲音想像，象徵著物質轉化為熱與光的能量轉化過程，同時也代表著透過干擾與破壞介入音樂慣常的展演狀態。燃燒時產生的光和熱，在我們的展演中被具象化為光影的變幻與聲音的變化，形成獨特的藝術表現。在閩南語中，「燒聲」意指喉嚨受傷、聲音沙啞的身體症狀，這種嘶啞的聲音彷彿在訴說著某種被壓抑或破壞的經歷。通過這種多層次的意涵，我們希望在藝術表現中探討能量轉化和破壞的美學。
本次 XR 展覽由台灣科技藝術學會理事長洪一平與 akaSwap 藝術總監王新仁共同策畫，特別邀請王福瑞、王連晟、史明輝、江振維、何理互動、林珮淳、林經堯、林豪鏘、邱誌勇、侯君昊、陳永賢、陳依純、陶亞倫、曾鈺涓、黃文浩、黃致傑、魏德樂、羅禾淋（依姓名筆劃排序）等 18 位具有代表性的臺灣科技藝術家，以虛實整合 XR 形式展出作品，突破傳統展示的限制，提供觀眾不同於以往的沉浸式觀賞體驗。
本節目集結臺灣在地科技藝術、當代劇場、舞蹈、新媒體藝術、動力裝置、雷射光雕等創意人才，以嘉義縣表演藝術中心為實踐場域，共同打造一座多重時空疊合的人生試煉場、失序集結與狂歡過後的宇宙圖景、以及靈魂的安置之所；同時藉由「迴路」與「花園」之間變動的關係邊界，折射出在極靜與極動、停滯與混沌等極端維度之間擾動的時間軌跡，與某種具穿透性的精神樣態。
