由新媒體藝術家張晏慈執導《永生動物園》，反思人類與自然生命的關係，故事以臺灣野生動物與圈養動物為探討對象，分成四篇章：「重生」、「歡慶」、「崩坍的世界」與「神獸」，同時透過AR技術、打擊樂、合成器聲響、舞蹈等多重表現形式，呈現虛實交錯之動物形態、建構不同觀看視角，向觀眾揭示人類與自然之間的矛盾關係。
《燒聲》 一種破壞、不完整、晃動的光影與聲音想像，象徵著物質轉化為熱與光的能量轉化過程，同時也代表著透過干擾與破壞介入音樂慣常的展演狀態。燃燒時產生的光和熱，在我們的展演中被具象化為光影的變幻與聲音的變化，形成獨特的藝術表現。在閩南語中，「燒聲」意指喉嚨受傷、聲音沙啞的身體症狀，這種嘶啞的聲音彷彿在訴說著某種被壓抑或破壞的經歷。通過這種多層次的意涵，我們希望在藝術表現中探討能量轉化和破壞的美學。
本節目集結臺灣在地科技藝術、當代劇場、舞蹈、新媒體藝術、動力裝置、雷射光雕等創意人才，以嘉義縣表演藝術中心為實踐場域，共同打造一座多重時空疊合的人生試煉場、失序集結與狂歡過後的宇宙圖景、以及靈魂的安置之所；同時藉由「迴路」與「花園」之間變動的關係邊界，折射出在極靜與極動、停滯與混沌等極端維度之間擾動的時間軌跡，與某種具穿透性的精神樣態。
藝科中心特別邀請王福瑞、王新仁、王連晟及林經堯等4位新媒系老師及優秀校友於科技藝術館-3樓展演廳，以台達電的8K投影機，進行其數位音像（Audiovisual）新作之沉浸式超高解析度演出。
作品《異態現象》最早是藝術家張晏慈透過投件參與財團法人臺北市文化基金會藝術村營運部2023年亞太交流計劃三方進駐合作專案，於2023年二月前往西澳洲 PICA 伯斯當代藝術中心進行駐村。在駐村期間，張晏慈因親身體驗到街頭男子的無理叫囂，開始思考女性被攻擊的現象，並探討亞裔女性移民在當地的生活狀況。這次經驗使她改變了原定的駐村創作方向，重新評估研究與創作期程，並以階段性的演說性表演作為駐村成果，後續進行更深入的創作。
《迴路花園》（Circuit Garden）為臺灣首座科技藝術館（以下簡稱科藝館）之開館節目，節目依科藝館建築空間特性，限地製作（Site-Specific Art）出神、入神的場景與敘事經驗，以遊走式的跨領域展演形式，引領眾生於建築內外穿梭，經歷不同維度的場景，藉由科技法器的混生運用，展開穿透歷史、儀式、未來記憶的淨化旅程，進行跨時空與跨結界的多重返生。
《壞運動》（Moving Me Badly）結合了新媒體藝術裝置與跨媒體表演，以「光」引領觀眾的身體感知，開啟創新形態的跨領域藝術行動。此行動反映北藝大體泳館目前硬體損壞，暫停營運中的建築空間和原運動功能因而解除的狀態，同時亦隱喻「壞」所潛藏的多重面向，並進一步讓「壞」的空間與結構幻變成鬆動和打開系統邊界的啟動器。
於2019年發起的「牛奔藝術節」，為國立臺北藝術大學於2018年成立之慢電視「牛奔電視臺」的年度性策劃節目。「牛奔藝術節」關注的是當代科技媒體藝術和各表演樣態的跨領域交匯與反思。其核心精神是以具實驗性的姿態來展開對於當代科技媒體和跨領域展演性之間關係的重新想像與提煉。
新媒體無人劇場跨界創作計畫《罪惡之城》由國立臺北藝術大學藝術與科技中心全新策劃製作， 知名藝術家王俊傑與混種跨界團體豪華朗機工共同創作， 並邀請亞太影后陸弈靜小姐參與影像表演。
為響應「科藝復興－北藝大科技藝術回顧」的主題，在2013年將以開創、傳承與對外連結作為演出活動主軸，邀請臺灣聲音藝術發展歷程中極具代表性的6組藝術家進行跨世代接力演出，並為「科藝復興－北藝大科技藝術回顧」開啟序幕。
