A warm-up will improve the effectiveness of training and should be done before every training session.
Thisis fundamental to a safe practice.
我們總是看到表演者呈現的最終結果，一切精彩完美。以影像其背後所隱藏的程式介面，呈現與建構演出樣貌的過程，透過觀看方式的改變，如何解讀？細細品味每一個影格的訊號與資料、每個單位的聲音，是如何在你眼前運行。
後藤英同時有作曲家、表演者、發明家與新媒體藝術家等多重身份，更被認為是最具創新代表的日本籍藝術家之一，其表演以新科技結合互動裝置，極具實驗性前衛風格，同時發明虛擬樂器，開發電腦與人體動作進行溝通的介面，運用虛擬樂器即時控制聲音與影像進行表演。
表演者透過自定界面在演出中即時繪製圖形，且圖形會依據外觀的不同發出相對的聲音。畫面中的矩形會依據演算法，不斷進行分裂以及合成的移動。矩形分裂時會因為體積的不同而產生對應的音高頻率，當矩行分裂出來的體積接近3:2時，因為頻率比的關係會產生和聲。當多個物件同時進行分裂時，便會因為相位的不同，產生不同節奏的共鳴聲。
由國立臺北藝術大學藝術與科技中心負責策劃，邀請跨國創作團隊，以聲音創作表演形式為主體，超越聲響的界限，結合聲音、影像、互動控制、器樂與裝置等多媒材跨界聲音藝術表演，以更深入更細緻的創新實驗，突破前衛聲音美學的極限。
延續自製樂器「聲瓶系列」，利用電腦、機械操控高壓空氣吹奏不同長短的透明壓克力管，產生具有節奏與音階的聲響。並再次展現機械的超人所能，在聲音與樂音之間，往返製噪。
「大腦即螢幕」（Le cerveau, c’est l’ecran）─ 吉勒‧德勒茲（Gilles Deleuze） 這是一場關於螢幕頭盔與身體動態感應的表演性裝置。根據表演者身體律動，臉上顯示器、身後投影及環境聲響而變化。
由藝術與科技中心及臺北當代藝術館共同主辦， 特別邀請本校美術學院黃建宏老師、知名策展人張晴文小姐共同擔任策展人， 本展覽將呈現臺灣數位科技時代的藝術觀點，並整理出臺灣當代藝術對於國際數位科技藝術的觀察與回應。
「12 dog cycle」由臺灣的張惠笙與澳洲的Nigel Brown組成，表演形式為張惠笙的非傳統技巧延展人聲，與Nigel Brown的預置樂器（Prepared）改造手風琴並結合各種播音技巧的合作。表演獨特，精采可期！
當代新媒體藝術領域最受矚目的加拿大籍藝術家赫曼科肯（Herman Kolgen），以其結合聲音以及影像的創作而聞名於世。此次來臺參與「超旅程－2012未來媒體藝術節」，並首次與北藝大師生打擊樂團共同創作演出。
