當MIT遇到MIT…藝術與科技沒有距離–經濟日報／鄭秋霜、陳珮馨報導】

出國留學太想念家人團聚吃飯情景？太思念遠方女友？沒問題，有了「千里共餐團員飯」餐具或「千里共飲情人杯」等器皿，在現代傳輸與感測科技幫忙傳遞訊息下，就可讓千里思鄉、遠距戀情照樣心電感應、傳情保溫。

想要用音樂的強弱高低來表現波士頓的天際線？想要手機來電鈴聲一響，流瀉出來的除了聲音還有香水味道，讓你立刻知道誰打電話來？不爽電視上的政治口水大戰，想要把一顆軟球砸在他們臉上？想要讓實體世界材料與數位科技更結合？想要讓音樂與科技間有更多關係？

這些看似想像的東西，都是「正港」台灣製（MIT）的留學生，正在美國麻省理工學院媒體實驗室（MIT Media Lab）裡的研究。這場「當MIT遇到MIT」的相遇，不只是台灣在MIT Media Lab裡的藝術科技種籽，也為科技與藝術的結合搭起充滿更多可能性的橋樑。

情意無限感應

李國鼎基金會、中央大學與學學文創志業，日前共同舉辦「數位科藝論壇」，邀請美國波士頓MIT Media Lab的專家與國內產學代表共同探討數位科藝的趨勢，藉此希望為台灣的數位科藝注入新活水，也讓人看見科藝合作的多種面貌。

四位來自MIT的專家，都在台灣的成大或台大完成學士或碩士教育後，加入MIT Media Lab。就讀MIT博士班第二年的李佳勳，研究領域是如何設計出對人類體貼有禮的機器，包括日常用品的工業設計，日常行為的人類因素研究，以及探索人類需求的人工智慧。

例如他與鄭慧敏合作的「千里共飲情人杯」，點子來自李佳勳在MIT時，有次接到媽媽電話，當時家裡正在吃晚飯。媽媽問他吃飽沒？他開始想要做個可以連接家人情感的東西。

於是，透過感測器與無線網路科技的應用，以杯盤為媒介，當一方的杯子盛東西時，另一個杯子就會因為內建LED燈而發光，讓人即使分隔千里，也能知道對方的情形。李佳勳有次還和巴黎朋友相約共飲，兩地一起舉杯，同看杯子發光。此計畫還引起國際媒體報導。

張朝騏是MIT媒體實驗室語音介面小組的第二年碩士生，研究重點為協助機器運用各種感應與模組化科技，瞭解使用者的空間、時間、社會脈絡；他也對人與人、人與機器、機器與機器間的通訊機制與介面感興趣。

他與李佳勳合作的HiTV計畫，可以把軟球丟到電視上令人不爽的人物臉上，電視螢幕就會顯現視覺特效，頗具情緒發洩功能，去年冬天曾受邀參加在哥本哈根舉辦的Next2006展覽。

探索社會網路

MIT媒體實驗室情境智能小組的第二年碩士生鄧兆旻，研究透過公眾互動物品與裝置，在實體社群中促進社會互動，以便更深入瞭解錯綜複雜的都市紋理。

他曾參與數項可觸知互動設計計畫，例如在建築中使用智慧型材料，並對數位科技運用於藝術表現深感興趣，他的藝術作品曾在2006SIGGRAPH大會藝廊展出。

彈了20年鋼琴的李務熙，去年秋天加入媒體實驗室的音樂、心靈與機器小組，研究計畫著重在從孩童的音樂能力發展過程中擷取靈感，建造能以互動式與發展性方式學習聆聽、表演並創作音樂的音樂機器。另一項計畫則透過將個人在網路照片上提供的資訊加標籤（tagging），探索隱藏的社會關係。

他們四人雖都是學理工或建築出身，但對拉近藝術與科技的距離，卻都充滿熱情，希望從文化藝術角度重新發現科技。李佳勳還曾在去年夏天籌辦「夜市2006工作坊」，以台灣傳統的夜市為主題，尋找根源自社會文化經驗的科技。

台灣的數位科技藝術工作者或教育者，對MIT四位台灣年輕人的研究印象深刻。北藝大科技藝術研究所副教授許素朱指出，國際上數位科技藝術已廣泛應用在互動廣告、互動地板、互動牆、博物館典藏或家庭生活器皿如琉璃杯、藝術燈等，例如國外的捷運站地板，一有人走過或碰觸，就會有影像或資訊出現；她樂見更多台灣年輕人投入這個領域，她相信「科技人可以當藝術家」。

致力於媒合科技與藝術的微型樂園創意總監蔡宏賢認為，創意或許可快速產生，但藝術人文的養成很難求快，發展數位藝術除了促成藝術家與技術人才的媒合，更要回到台灣的文化環境中反芻，如何找到與台灣有關的文化素材，才能有助數位藝術的發展。

李國鼎科技發展基金會秘書長萬其超建議，台灣可考慮成立「科技服務中心」，讓藝術家發想創意時，如果需要科技諮詢，可以知道去哪裡尋求到技術上協助，以便拉近藝術與科技的距離。

資策會數位教育研究所創意開發中心主任蔡義昌認為，要把創意、創新、創作及創業四個環節串連，有賴不同單位互相合作，也唯有如此，台灣才能從效率導向，走向創意導向。

台灣數位藝術近年已興起，不少藝術家都曾發表過作品展覽，在年輕創意者持續投入下，將有助數位藝術更蓬勃發展。

數位科技 留住文化資產

交通大學建築研究所教授劉育東看遍世界文化資產保存的風潮，他透過新科技，賦予文化資產新生命，推動台灣文化創意產業跨出一大步。

劉育東指出，科技結合文化保存的全球趨勢，起步還不到十年，已經在各地綻放璀璨的花朵。墨爾本皇家理工大學教授伯利（Mark Burry），透過數位科技重建西班牙聖家堂，這項震撼人心的計畫，預計2030年完工。

協助文化創新

美國紐約第七街1950年代的爵士場景，也透過科技手法，重新虛擬了一條爵士街道，進而製作成線上遊戲，人們不但能身歷其境，還能透過遊戲介面，參與人物對話。

巴西、阿富汗、印度、埃及等世界文明古國，也紛紛加入行列，透過新科技的虛擬技術，重新喚醒古文明遺跡，不但能有效保存遺產，還能創造高價值的觀光資產。

除了文化保存，新科技也能進一步協助文化創新，例如西方許多中世紀教堂，擁有極佳的採光設計，但實際的照明理論始終成謎，透過數位科技分析結構圖樣後，終於透析箇中原理，可以成功應用到現代建築。

反觀國內，文建會從十年前開始推數位博物館、數位圖書館，國科會五年前推動數位典藏，腳步雖然在全球前端，但僅止於利用科技呈現藝術品，而且因為技術限制，只能作一公尺以內的藝術品3D掃瞄；至於利用新科技保存文化資產、進而協助文化創新領域，幾乎毫無涉獵。

為了打響國際知名度，國立文化資產保存研究中心籌備處，最近幾天在台南舉辦「第一屆數位科技運用於文化資產國際研討會」，因台灣在「科技」領域的知名度，已取得聯合國教科文組織世界文化遺產官方網站列名、也納入新遺產論壇的正式研討會。

跨出傳統心態

劉育東認為，若在純文化資產的層次，台灣永遠比不過文明古國，但是借助科技領域的國際聲譽，將有極大的施展空間。

如何跨出傳統心態，是最大的瓶頸。國立文化資產保存研究中心主任張瓏觀察，台灣的科技水準，絕對能符合技術要求，運用數位科技達到文化資產保存，問題在於「科技人不夠文化」，不願意投注資源、協助發展相關技術；同時「文化人很怕科技」，不瞭解科技如何能助文化一臂之力。

為了突破僵局，文資保存研究中心籌備處起身扮演平台，邀請劉育東合作進行歷史建築虛擬場景重建；也邀請工研院合作以北埔客家村，作為古城虛擬重建的示範點；同時與台灣科技大學合作，研發更尖端數位科技，針對三峽祖師廟進行構建分析。

三大計畫在2007年將分別展示成果，張瓏表示，透過數位科技保存的文化資產、以及虛擬場景資料等，將能成為電視、電影、線上遊戲的後製素材，甚至成為文化產業的創意泉源，延伸價值匪淺。