《未來媒體跨界狂潮》講座展演系列
《絢璧 Incarnating Sounds》
動態／聲響／科技 Movement／Sound／Technology
跨域表演工作坊 Interdisciplinary Performance Workshop
在現今不斷跨域創新的時代，跨域創作的展演形式已是國際發展趨勢，本次工作坊由北藝大藝術與科技中心 、音樂學系與國際知名的跨域研發機構法國里昂國家音樂研創中心（GRAME）共同合作，運用該中心開發的《光牆系統》（Light Wall System），擷取由作曲家德梅（Thierry de Mey）構想，GRAME和夏雷若舞團（Charleroi-danses）發展、製作的音樂與互動多媒體裝置《光之音》（Light Music）做為實踐參考作品，期望從藝術與科技的框架中，創造視覺與聲音藝術的新情境，嘗試定義新的藝術概念。
里昂國立音樂研創中心（GRAME）簡介
由 Pierre-Alain Jaffrennou 和 James Giroudon於1982年所創辦的里昂國立音樂研創中心（GRAME），如今已經是眾多國立音樂創作中心裡六個核心機構之一。該中心於1997年由法國文化部成立。里昂國立音樂創作中心的主要任務是鼓勵並為新的創作提供一個概念發想和實踐的平台，並確保這些作品日後發展的影響力和傳播。該中心同時也著力於音樂和科學方面的研究，並為藝術創新想法和公眾之間搭起必要的橋樑。
James Giroudon／中心主任
出生於法國的松塔，一處靠近里昂的地方。他曾在里昂大學學習藝術史、社會學以及教育科學。他也是巴黎高級音樂學院Pierre Schaeffer和Guy Reibel的學生，並從1982年到1990年間，任教於聖艾提安音樂學院。他在該校創立了電音部門，並於1992年擔任凱恩大學（ Université de Caen）景觀藝術學位課程教授。
James於1982年和 Pierre-Alain Jaffrennou創立了里昂國立音樂創作中心（GRAME），負責管理、藝術和國際發展的工作。1992年，他在里昂創辦了現場音樂節音樂節。該音樂節（Musique-en-Scène Festival）自2002年開始以雙年展的方式進行。
Jean Geoffroy／擊樂演奏家
學習於巴黎國立高等音樂學院，並在該校獲得打擊樂金獎。自此，他在打擊音樂界啟動了一個可以讓他同時創作和演奏許多作品的私密旅程。2004年，Geoffroy為德梅（Thierry de Mey）的《光之音》創作了指揮獨奏版，並為里昂的舞台音樂節（Stage Music Festival in Lyon）創造互動機具。這些合作都開啟了新的視野並讓他有機會探索個人事業上的其他領域與方向。從1995年到2004年，他經常於龐畢度音樂與聲學研究中心授課，並創作無數的打擊樂獨奏和室內樂作品。同時他也參與打擊樂教學書籍的編著，其中包括音樂城市系列的《視點》（Viewpoint）。
Christophe Lebreton／IT設計研發工程師
曾受音樂和科學方面的訓練，並於1989年加入里昂國立音樂創作中心（GRAME）的團隊。他主要負責工具研究和發展的工作，同時得處理中心的日常運作和面對各式各樣的製作計畫，如大型演出、國際性音樂會、聲音裝置、唱片製作等。自2003年開始，他專注於體感偵測和擴增情境的開發工作。Christophe Lebreton把他的研究稱為「樂器式舞台設計」，並對任何形式藝術中只要和研究與發展相關的部分都感興趣。
活動時間：
11.17 (Fri.) 18：30~21：30
11.18 (Sat.) 09：30~17：10
11.19 (Sun.) 09：30~19：00
活動地點：國立臺北藝術大學戲舞大樓1樓D2104教室（曼菲劇場）。
活動對象：本校學生，新媒體、音樂、舞蹈背景，對跨域創作有興趣者。
報名方式：採網路報名，限額20名。
報名日期：即日起至10月15日（日）截止。
活動洽詢：02-28938146 江先生
注意事項：
1.本課程需全程參與，無故而未能全勤者，為避免資源浪費，並造成有心學習者之不便，將取消本中心未來活動的報名資格。
2.請確實填寫報名資料，如有不齊全者，本中心將視同放棄本次報名。
3.10月20日發送錄取通知，獲錄取學員請於11月17日下午6點10分前至上課地點出示錄取通知，完成報到手續，無故遲到者將取消其上課資格。
4.午餐自理，需要代訂便當之學員請於報到時登記並繳交餐費。
5.開車者請於進校門時索取停車代幣（勿使用悠遊卡）以換取停車優惠折扣。
指導單位：教育部
主辦單位：國立臺北藝術大學藝術與科技中心、國立臺北藝術大學音樂系
協辦單位：法國在台協會
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